配音行业现在已经渗透进各个领域中了，常见的如广告配音，视频配音，宣促片配音等，相信大家都见过不少了，下面为大家带来一个日常生活中接触到比较多的另外一种配音模式——游戏配音，如何配好一个游戏的音呢，看看需要注意些什么吧。

　　一、配音时的心理调整

　　在理解吃透游戏的过程中，要不断地向游戏中角色靠拢，先从角色的行为模仿入手，然后角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。

　　二、配音时的空间意识

　　有关的演员都站在话筒前，可想象游戏人物所处的环境以及人物形象，根据你所了解的人物特点去说话，如果配音员在配音时时缺乏这种空间意识，也就缺少内心视像，即使一个字都不差，也并非好的表达。空间意识也还可引伸出另外一种含义：配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，语调语气应搭上茬口，别显得太愣，也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果。

　　三、配音时要内动外静

　　对白棚里需要的安静，甚至不能有衣服的磨擦声，调好了演员与话筒的位置，就不允许前后左右的乱动，如果是激烈动作中的台词，则要求演员做到内动外静，台词的动感即要身临其境，又要保证强弱远近的稳定。

　　说起“内动外静”似乎很矛盾，前面在讲气息与表演六合图时一个讲到的就是心与口合，然后就是口与手合，手与眼合，眼与身合……怎么现在内心紧张，外表平静，岂不成了口是心非了吗?原来，这正是配音演员特殊的地方。由于有了高灵敏度的话筒，对白录音棚里尼龙服都不许穿，更不能跑步，打斗啦，那么本应是在动作中说出来的台词就要*演员凭借内心视像，情绪记忆来模拟表现。当然也不是不能用动作带动语言，但必须是在录音之前。一旦找到了这种动作语言的感觉，在真正录音的时候，还是要回到你话筒的规定位置。否则忽远忽近，忽强忽弱就录不好了。

　　四、配音时要挖掘潜质

　　配音既含蓄又要有感染力，应该对人物语言进行分析，后期配音是种艺术再创作，不能说什么都千篇一律，无论是语调语势或者重音，都应找到根据，符合逻辑，寻找画面转换的内在联系，再做出有分寸的微妙处理。

　　潜质是一种能力，配音演员不单单是把对白表面的意思说出来，更主要的要把角色内心深层的意思表达出来。每一句话都应当揣摸怎么去说，为什么这样说，有没有其它的说法。有时当导演调整结构以后，你还应当为画面之间的重新组合找到对白语气上的合理衔接，使它们产生内在联系，以便做出有分寸的，贴切的补充。

　　配音切忌直白，切忌千篇一律，切忌没根没据地胡停乱顿，以及拿腔拿调的洋嗓子。一切都应建立在对人物性格，语言特征的分析基础上，不能浮皮潦草瞎凑合。因为后期配音，实实在在是一种艺术的再创造。

　　五、配音时要情绪贯之

　　配音时要把画面切割分段，这是影视制作的一大特点，如何使剧中人情感不断线，让声音变化附合剧情发展，要先吃透人物行为的贯穿，理解角色内心生活的连贯，把握住剧情发展的整体感，角色的情感线才臻于完善。

　　六、配音时的气声应用

　　气声是语言的重要手段，在舞台上却得不到施展，话筒把观众的距离缩短，可以把各种气声来表现，或意外震惊时的倒吸气，或悲伤无奈的长吁短叹，或议论安慰的窃笑低语，或自言自语的神经兮兮，或哼哼叽叽的耍赖磨烦。别担心声音小了听不见，录音师在调音台上把关，气声应用弥补了舞台缺憾，气声应用放大了微小空间，话筒使配音演员如虎添翼，配音技巧更显得光辉灿烂。

　　七、配音时的动画知识

　　各国游戏有各自的风格，为游戏配音要区别把握，游戏的体现不同文化背景和特色，游戏人物都有原形做依托，不能因为夸张就任意胡说，表现游戏故事的起伏跌宕，表现游戏人物的喜怒哀乐，不同人物要用不同的音色，随剧情变化进行语气斟酌，机器人、动物和精怪妖魔，都要给他们赋予人的性格。配音的要求和故事片一样，适度的夸张又要精雕细刻，表现海阔天空的特殊效果，自有录音师在机器上把握。